Campari colora di rosso la Cittadella degli Archivi di Milano con The Red View – Beyond The Surface

Dopo il successo dell’anno scorso, Campari riaccende Milano, la città dove tutto ha avuto inizio nel 1860, con la seconda edizione del progetto The Red View – Beyond The Surface.

Un’iniziativa che nasce dal DNA del brand – fatto di sperimentazione, visione artistica e capacità di leggere la contemporaneità – e che si traduce in un invito a guardare oltre ciò che è visibile, per scoprire le storie che definiscono l’identità di una città. Leggi tutto

Valerio Zezur, dall’infanzia ferita in Ucraina all’arte con la prima mostra in Lombardia

Da venerdì 8 a domenica 10 maggio, il Centro Studi Giuseppe Parini di Bosisio Parini, in provincia di Lecco, ospita la prima mostra personale di Valerio Zezur in Lombardia. La mostra è accompagnata dalla presentazione del libro Dentro l’incubo, oltre il buio, il memoir autobiografico dell’artista.

L’iniziativa è patrocinata dal Comune di Bosisio Parini e dall’Assessorato alla Cultura. Valerio Zezur sarà presente per tutti e tre i giorni e realizzerà dal vivo, davanti al pubblico, due opere inedite. La prima sarà donata al Comune di Bosisio Parini come segno di legame con il territorio. La seconda andrà a una realtà benefica della zona. Il nome verrà svelato nelle ore precedenti l’inaugurazione.

L’inaugurazione avverrà venerdì 8 alle ore 21 e non sarà una presentazione tradizionale. Leggi tutto

Studio Re presenta OFF THE SPOT, un format che elegge l’arte a linguaggio di comunicazione

Dal 6 al 9 maggio, a Milano, l’agenzia di comunicazione Studio Re lancia OFF THE SPOT, un format culturale inedito e aperto al pubblico. La curatela è affidata a Mirko Pancaldi, architetto o «trafficante di epifanie», come lui stesso ama definirsi.

Il format OFF THE SPOT nasce come evoluzione audace e filo-provocatoria di The Spot, l’evento relazionale annuale con cui l’agenzia celebra il meglio dei propri clienti beauty, fashion & lifestyle. OFF THE SPOT è un incubatore di idee, un acceleratore contemporaneo progettato per scandagliare il caos del presente e far emergere ciò che è destinato a resistere. Leggi tutto

David Bowie, mio fratello: gli scatti che raccontano l’artista attraverso lo sguardo del fratello Terry Burns

Un racconto per immagini costruisce un ritratto di David Bowie che parte da una relazione privata e attraversa l’intera traiettoria pubblica dell’artista. David Bowie, mio fratello è il progetto dello scrittore David Lawrence con la curatela di Francesco Longo. È in programma per la prima volta in Italia, dopo l’esposizione a Parigi e Saint-Rémy-de-Provence, dal 17 aprile al 12 luglio allo Spazio Musa di Torino.

Il punto di vista della mostra è basato sulla figura di Terry Burns, ovvero il fratellastro di Bowie. Anche se «fratellastro è un termine orribile», come scrive David Lawrence. Meglio piuttosto dire che Terence Guy Adair Burns, detto Terry, è il fratello maggiore di David Bowie. Nasce il 5 novembre 1937 da Margaret Burns e James Isaac Rosenberg che non lo riconosce e abbandona la famiglia prima della sua nascita. Leggi tutto

MDW 2026: le chitarre come opere d’arte nella mostra Guitars and Tattoos

In occasione della Milano Design Week 2026 nasce un progetto espositivo che unisce due eccellenze del fare contemporaneo. Si tratta di Jacaranda Guitars, laboratorio di liuteria fondato da Daniele Fierro e riconosciuto a livello internazionale per la creazione di strumenti su misura, e di Miki Vialetto, fondatore della casa editrice Tattoo Life e figura di riferimento nel panorama globale del tatuaggio.

Questa collaborazione dà vita alla mostra Guitars and Tattoos in cui il sapere della liuteria incontra l’estetica del tatuaggio, costruendo un dialogo tra arti diverse ma accomunate dalla stessa tensione verso l’eccellenza e l’espressione individuale. Leggi tutto

MDW 2026: Tempi Emotivi by Chichi Meroni @ L’Arabesque Design Gallery

In occasione della Milano Design Week, L’Arabesque Design Gallery presenta Tempi Emotivi, un’installazione in cui il tempo degli oggetti diventa memoria vissuta.

Chichi Meroni, fondatrice de L’Arabesque, trasforma la sua Design Gallery in un passaggio attraverso memorie ricostruite grazie ad arredi intrisi di emozioni immutabiliSei stanze separate solo da pareti in tulle, quasi immaginarie. Il tulle richiama la moda, ma richiama anche il velo che avvolge i nostri ricordi. Ogni stanza è caratterizzata da un diverso colore. Insieme sono luoghi uniti dalla memoria e dalla vita.

Guardare attraverso non è un gesto neutro: è un invito a entrare nell’intimità di qualcuno senza mai del tutto violarla. Un libro letto a ritroso, fatto di una storia fuori dal filo dei tempi, senza teoremi da dimostrare. La voce narrante è quella della stessa Meroni che ripercorre i suoi ricordi e li condivide. Leggi tutto

MDW 2026: Food For Thought by IKEA con un assaggio della nuova collezione IKEA PS 2026

In occasione della Milano Design Week, IKEA apre le porte di Food For Thought, evento in programma dal 21 al 26 aprile 2026 allo Spazio Maiocchi in via Achille Maiocchi 7, nel cuore del Porta Venezia Design District.
Lo spazio ospita la prima mondiale di tre prodotti della nuova collezione IKEA PS 2026 e, attraverso un’esperienza sensoriale fatta di gusto, idee e co-creazione, esplora il modo in cui cibo e design dialogano nella vita quotidiana.
La redazione di A glittering magazine è stata all’anteprima stampa e vi raccontiamo cosa ci si può aspettare dall’evento. Spoiler: design, cibo e lo spirito giocoso e funzionale che caratterizza da sempre IKEA.

 

IL DESIGN DEMOCRATICO E LA COLLEZIONE IKEA PS 2026

Era il 1995 quando, proprio a Milano, IKEA presentava la prima collezione IKEA PS, introducendo il concetto di design democratico, un equilibrio tra forma, funzione, qualità, accessibilità e sostenibilità. Il tutto pensato per rendere il buon design alla portata di tutti. Leggi tutto

Galleria Rossini presenta la mostra Gioiello Contemporaneo con i finalisti del contest 2026

Nel contesto della Milano Art Week e della Milano Design Week 2026, la Galleria Rossini ha inaugurato sabato 18 aprile la mostra Gioiello Contemporaneo con i finalisti della quinta edizione del contest.

Come avevamo annunciato in un nostro precedente articolo (qui), l’evento riunisce una selezione significativa della ricerca più attuale nel campo del gioiello d’autore. Attraverso oltre 80 opere realizzate da artisti, designer e orafi italiani e internazionali, l’esposizione offre una panoramica articolata sulla continua evoluzione di questo linguaggio espressivo, tra sperimentazione materica, indagine formale e tensione concettuale. Leggi tutto

Paris Internationale Milano è la prima edizione della fiera d’arte parigina fuori dalla Francia

Dal 18 al 21 aprile 2026, arriva nel capoluogo lombardo l’evento Paris Internationale Milano, fiera d’arte alla sua prima edizione fuori dalla Francia.

La manifestazione ha luogo negli spazi di Palazzo Galbani in via Fabio Filzi, a pochi passi dal Pirellone. Organizzata durante la Milano Art Week e a cavallo dei primi giorni di apertura della Milano Design Week, Paris Internationale Milano riunisce una selezione internazionale di 37 gallerie i cui programmi riflettono appieno l’identità della fiera: una piattaforma che mette in dialogo pratiche artistiche emergenti e ricerche già consolidate, creando uno spazio di incontro tra generazioni, geografie e sensibilità diverse della scena contemporanea. Leggi tutto

Marni x Cucchi è il progetto che fonde il DNA e i codici di due icone milanesi

In occasione della Design Week 2026, apre a Milano il progetto MARNI x CUCCHI che, per oltre tre mesi, fonderà il DNA e i codici di Marni e Pasticceria Cucchi in un’estetica distintiva immaginata da RedDuo Studio.

L’idea è quella di offrire una rilettura di una serie di rituali molto milanesi: il cappuccino caldo del mattino, il caffè bevuto al banco, l’aperitivo che si prolunga, l’amaro dopo cena. I caffè milanesi sono infatti teatro di gesti e abitudini, scenografie quotidiane fatte di dettagli. MARNI x CUCCHI celebra questa tradizione con una particolare attenzione all’identità del luogo. Attraverso la collaborazione, il riferimento all’italianità diventa linguaggio progettuale: materia, colore, dettaglio, proporzione. Una ricerca che unisce cultura del design e sensibilità artigianale, memoria storica e visione contemporanea. Leggi tutto

Veuve Clicquot alla Milano Design Week 2026: Chasing the Sun crafted by Yinka Ilori

Da oltre due secoli, Veuve Clicquot lascia la sua impronta solare nel mondo. Nata dall’audace visione di Madame Clicquot e rappresentata dall’iconico Giallo Clicquot, il colore del sole che compare sulle etichette della Maison sin dal 1877, questa identità luminosa continua a plasmare la creatività e le collaborazioni del brand.

Oggi, la Maison inizia un nuovo capitolo con Chasing the Sun, un tema che si ricollega alla sua visione fondante: coltivare gioia e ottimismo. Per dare vita a tale tema, Veuve Clicquot firma una collaborazione con l’artista e designer multidisciplinare britannico-nigeriano Yinka Ilori MBE (ndr Member of the Order of the British Empire). Ilori è noto come Architect of Joy”: con un insieme di competenze che variano tra architettura, scultura, arredi e progettazione grafica e di interni, apporta il suo approccio audace, colorato e stimolante. E utilizza una narrazione visiva che ispira contatti fra le persone e il mondo che le circonda. Leggi tutto

JIFANG, il debutto europeo alla Milano Design Week 2026 tra materia, memoria e cultura

In occasione della Milano Design Week 2026, il brand cinese JIFANG debutta in Europa con JIFANG WOOD at SQUARE 2026. Si tratta di un progetto espositivo che pone la materia naturale al centro come linguaggio universale e ponte culturale tra Oriente e Occidente. Dal 21 al 26 aprile, gli spazi del Casello 11 di Porta Nuova ospiteranno un racconto immersivo che intreccia design, cultura materiale e visione contemporanea.

Fondato nella provincia del Fujian, in Cina, JIFANG nasce come fornitore di legno e produttore specializzato in essenze naturali provenienti da foreste selezionate in tutto il mondo. Negli ultimi anni, l’azienda ha intrapreso un percorso di evoluzione, trasformandosi in un progetto guidato dal design con una forte identità culturale, orientato dalla filosofia “Wood at Home”. Parliamo di un approccio che interpreta la materia non solo come risorsa produttiva, ma come presenza viva capace di influenzare il modo in cui abitiamo lo spazio. Leggi tutto

Vogue Vintage Market torna a Milano il 25 aprile con Mariacarla Boscono

Dopo il successo delle precedenti edizioni, torna a Milano il Vogue Vintage Market ovvero una giornata in cui sarà possibile acquistare pezzi rari di abbigliamento di archivio scelti dalla redazione di Vogue Italia.

L’evento, a ingresso gratuito, si terrà sabato 25 aprile 2026 dalle ore 11 alle ore 20. Dove? Alle Officine LùBar in Via Monviso 34 (zona Monumentale).

Il mercatino permetterà di scoprire, provare e acquistare una selezione esclusiva di abiti e accessori vintage generosamente donati da uffici stile e uffici stampa dei brand, da designer, da creativi e da amici di Vogue Italia. Il tutto avverrà con la guida e i suggerimenti di stile delle e degli editor della rivista. Leggi tutto

A Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno apre la mostra 0-99 Design per gioco

A glittering magazine è felice di annunciare che, dal 10 aprile al 10 maggio 2026, Palazzo Arese Borromeo a Cesano Maderno (MB) ospiterà 0-99 Design per gioco, una mostra che esplora il gioco da tavolo come prodotto culturale nella sua evoluzione nel tempo.

 

Il gioco da tavolo accompagna l’umanità da migliaia di anni. Ha attraversato epoche e continenti ed è sempre stato un modo per imparare, immaginare, sfidarsi e stare insieme. La mostra 0-99 Design per gioco racconta il gioco da tavolo come oggetto culturale e invenzione, capace di raccontare identità e visioni dei popoli del mondo attraverso regole, pedine e tabelloni. Promossa dal Comune di Cesano Maderno, l’esposizione sarà ospitata dal 10 aprile al 10 maggio 2026 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo. Leggi tutto

IED Firenze presenta Mend In Public Day – riparare è un atto rivoluzionario

Correva l’anno 2013, poco dopo la tragedia del Rana Plaza, la fabbrica tessile in Bangladesh in cui persero la vita oltre 1.100 lavoratori, quando Carry Somers e Orsola de Castro decisero di fondare Fashion Revolution. Somers è una stilista e con il brand Pachacuti ha rivoluzionato il concetto di trasparenza nell’ambito della catena produttiva nella moda. De Castro è una voce autorevole della moda sostenibile e il suo marchio From Somewhere è fondato sul concetto di upcycling.

La loro volontà è stata – ed è – quella di creare un’organizzazione che conduca una costante campagna di sensibilizzazione rivolta soprattutto al consumatore finale attraverso eventi volti a promuovere il concetto di moda etica e di sostenibilità. Uno di questi eventi è la Fashion Revolution Week. Leggi tutto

Bookbot e le 10 regole per acquistare libri usati in sicurezza

Quest’anno, in occasione di San Valentino, A glittering magazine ha optato per suggerimenti diversi da fiori, cioccolatini, cene. Abbiamo preferito parlare di libri e, in particolare, di quelli proposti da Bookbot, e-commerce specializzato nella compravendita di libri usati.

Cosa c’è di più romantico del fatto di regalare una seconda possibilità? No, non è riferito a fidanzate o fidanzati, mogli o mariti, bensì ai libri. Perché una cosa è certa: se, a volte, le persone possono deluderci, un buon libro difficilmente tradisce le nostre aspettative. E se poi lo scegliamo usato, non solo compiamo un gesto d’amore verso noi stessi, ma anche verso il nostro pianeta e le sue bistrattate risorse. Leggi tutto

Il centenario di Gianfranco Frattini si apre al Castello Sforzesco di Milano il 31 marzo 2026

Il 2026 segna il centenario della nascita di Gianfranco Frattini (15 maggio 1926 – 6 aprile 2004), architetto e designer, una tra le figure più rigorose e silenziosamente coerenti del secondo Novecento italiano.

Lo Studio/Archivio Gianfranco Frattini – curato dai figli Emanuela e Marco Frattini – promuove un programma di eventi, installazioni, riedizioni e pubblicazioni che ne ripercorrono l’opera e ne riattivano l’eredità progettuale.

Ad aprire ufficialmente il centenario è l’installazione Gianfranco Frattini 1926-2026, in esposizione al Castello Sforzesco di Milano, dal 31 marzo al 28 giugno 2026, all’interno del Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee. Un luogo emblematico per la storia del mobile, che nel 2004 è stato riallestito su progetto di Perry King e Santiago Miranda, ampliando il percorso espositivo alla contemporaneità. Leggi tutto

Iginio Massari Alta Pasticceria incontra Rifò: le uova di Pasqua si vestono con un foulard sostenibile

Per la Pasqua 2026, le uova di Iginio Massari Alta Pasticceria sono avvolte in un elegante foulard realizzato in esclusiva da Rifò per questa partnership. Un vero e proprio accessorio da indossare e riutilizzare, trasformando il gesto del dono pasquale in un oggetto destinato a durare nel tempo.

Il foulard è realizzato in cotone rigenerato per rispecchiare il modello di economia circolare che contraddistingue Rifò. L’identità visiva di Iginio Massari Alta Pasticceria viene reinterpretata attraverso il design che richiama il monogramma iconico del brand. Vengono rielaborati anche i colori distintivi, dando vita a un pattern raffinato che dialoga con l’eleganza della tradizione Leggi tutto

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