Esattamente un mese fa, ho dedicato un post a una manifestazione che ha attirato la mia attenzione.

A Milano, questa settimana e precisamente dal 4 al 7 ottobre, prende il via la prima edizione di Peste!: promosso dalla Fondazione Il Lazzaretto, il Festival desidera proporre e suggerire una contaminazione tra arti visive, arti performative e pratiche psico-fisiche.

Peste! sceglie la contaminazione attraverso quattro giorni di incontri, workshop, concerti, proiezioni, installazioni e performance: lo scopo è, in questo caso, esplorare i temi legati al femminile fino ad arrivare a scandagliare le complessità del presente.

Come avevo raccontato nel post precedente, per tutta la durata del Festival, Il Lazzaretto presenta anche la mostra Rosso pestifero, tabù e rossetto a cura di Maria Elena Colombo e della Fondazione stessa.

Ed è proprio su questa mostra che desidero concentrarmi stavolta, perché il rossetto non vuole esserne il protagonista assoluto, bensì è un pretesto, un filtro, una lente attraverso la quale guardare noi stessi e la nostra voglia di mostrarci o, anche, di nasconderci.
Rosso Pestifero è una mostra dedicata ai tabù che il rossetto veicola, allestita in due diverse aree all’interno degli spazi de Il Lazzaretto.

La prima area è un’installazione ospitata nel Salotto della Fondazione e composta da quattro armadi-scrigno, quattro come i rossetti esposti nonché come i tabù rappresentati e riassunti in altrettanti temi: l’età, il genere, la maschera e i confini.
L’ispirazione arriva dal concetto di wunderkammer, in italiano camera delle meraviglie o gabinetto delle curiosità, un’espressione che a me è particolarmente cara, tanto da entrare nel motto che trovate in cima al blog, accanto al titolo: termine appartenente alla lingua tedesca, era usato per indicare particolari ambienti in cui, tra il XVI secolo al XVIII secolo, i collezionisti erano soliti conservare raccolte di oggetti straordinari per le loro caratteristiche.
L’idea della prima installazione è presa proprio dal concetto di wunderkammer, nella sua versione contemporanea: è dunque un affastellarsi di oggetti, rappresentazioni, storie, persone, artisti che individuano un tema o più temi sovrapposti con differenti registri di lettura. La scelta degli oggetti e la cura nella disposizione è – naturalmente – già di per sé un messaggio.

A questo primo ambiente formato dai realia (oggetti d’epoca, riviste, confezioni, opere d’arte, volumi e altro ancora), la mostra accosta una seconda area, rappresentata dallo spazio astratto e meditativo della Red Room: qui sedimentano le domande poste per giustapposizione, osmosi, confronto, per scovare in ciascuno resistenze e significati legati inconsciamente e/o culturalmente agli interventi di modifica del corpo, alla maschera, allo scudo, alla presentazione del sé.

Attraverso Rosso Pestifero, il visitatore può costruire e raccogliere la molteplicità di stimoli che l’oggetto-rossetto evoca se letto attraverso la sua storia e i suoi protagonisti (ne parlerò proprio questa settimana io stessa ai miei studenti raccontando anche di Elizabeth Arden e di come la fondatrice dell’omonima casa cosmetica fornì il rossetto alle suffragette che marciavano sulla Fifth Avenue e che nel 1920 ottennero il voto per le donne americane, qui un assaggio), attraverso la sua rappresentazione e gli stereotipi cui è legato.
Non esiste un percorso organizzato per timeline storiche o insiemi tematici omogenei, poiché si tratta piuttosto di un caleidoscopio che lavora su livelli molteplici e non accompagna in modo unidirezionale verso una soluzione: è una messa in scena che ha per protagonista un oggetto apparentemente innocente, ma storicamente e antropologicamente denso di significati.

Per inciso…
Volete un assaggio delle domande della Red Room che indagano i significati, che provocano, che sfidano resistenze e tabù?

Quando hai iniziato a truccarti?
Quando hai smesso? (Se hai smesso…)
Le donne anziane con il rossetto rosso fuoco che impressione ti fanno? E gli uomini?
Se sai che bacerai qualcuno ti metti il rossetto?
Finto-nudo o pervinca aggressivo?
Che significato hanno le tracce di rossetto?

Non rispondete.
Non ora. Non a me.
Regalatevi un po’ di tempo, se potete, andando a esplorare le sfumature di Rosso Pestifero.

Manu

Peste! Il Festival
Dal 4 al 7 ottobre 2018 – INGRESSO GRATUITO
Via Lazzaretto 15, Milano
Tel. +39 02 45370810
Qui potete trovare il sito e qui la pagina Facebook – indirizzo e-mail info@illazzaretto.com

Opening mostra Rosso pestifero, tabù e rossetto giovedì 4 ottobre ore 18:30

Il Lazzaretto
Negli Anni Cinquanta, una signora appartenente alla borghesia lombarda illuminata, proprietaria dell’edificio un tempo sede dell’antico Lazzaretto di Milano, decide di darlo in gestione a Lydia Silvestri, scultrice e cara amica di famiglia.
L’ex Lazzaretto diventa quindi l’atelier di Lydia, ma non solo: questo luogo ha un ruolo importante nella storia della famiglia proprietaria e, per anni, figli e nipoti hanno frequentato lo studio.
Al Lazzaretto si sperimenta che rompere gli schemi ed essere pestiferi può essere positivo perché è un modo per trasformarsi e trasformare la realtà intorno in modo giocoso: la peste che aveva segnato la storia dello spazio come luogo della cura e della separazione dal resto del mondo diventa invece un modo di giocare con la trasformazione.

La Fondazione
Il Lazzaretto nasce da questa storia e trasforma la piccola ribellione dei bambini pestiferi stimolati da Lydia Silvestri in un modo di intendere l’arte e la cultura come campi all’interno dei quali si possono rompere gli schemi e giocare con gli stereotipi.
La missione della fondazione è quella di favorire processi di trasformazione collettiva e individuale nonché percorsi di cambiamento e crescita attraverso ricerche e iniziative nelle quali arti visive, pratiche psico-fisiche e arti performative si contaminano reciprocamente.

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